DYREKCJA
Daria Eliza Lipert
Dyrektor
Absolwentka szkół muzycznych I i II stopnia w klasie fortepianu oraz na wydziale rytmiki, a także Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku Dyrygentura Chóralna w klasie prof. Bogdana Goli. Ukończyła kursy pedagogiki Montessori w Polskim Instytucie Montessori.
Doświadczenie chóralne zdobywała od najmłodszych lat w zespołach szkolnych oraz w chórze Towarzystwa Śpiewaczego im. Karola Szymanowskiego w Łodzi. Współpracowała m.in. z Warszawskim Chórem Chłopięcym i chórem żydowskim Clil oraz z wieloma zespołami różnych nurtów muzycznych w charakterze trenera wokalnego.
Wieloletnia nauczycielka rytmiki i fortepianu, autorka programu nauczania muzyki dla nauczycieli wychowania przedszkolnego i edukacji wczesnoszkolnej, realizowanego również w klasach montessoriańskich.
Twórczyni autorskiej metody pracy wspierającej przetwarzanie słuchowe i rozwój dzieci ze szczególnymi potrzebami edukacyjnymi.
Jej misją jest uwrażliwianie młodych ludzi na muzykę oraz tworzenie przestrzeni sprzyjającej rozwojowi artystycznemu, emocjonalnemu i społecznemu.
TEORETYCY
Aleksandra Endzelm-Obertyn – nauczycielka podstaw rytmiki, kształcenia słuchu i fortepianu dodatkowego oraz akompaniatorka w szkole I stopnia.
Ukończyła wydział Edukacji Muzycznej w specjalności Rytmika w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz podyplomowo Zarządzanie Kulturą w PAN. Studiowała również filologię polską i psychologię.
Od 1999 prowadzi zajęcia rytmiczne w warszawskich przedszkolach, a od 2003 roku pracuje w szkole muzycznej w Sulejówku. Prowadzi również zajęcia oparte na teorii E.E.Gordona z najmłodszymi dziećmi oraz zajęcia muzyczne z seniorami.
Prowadząc zajęcia w zakresie edukacji artystycznej, współpracowała między innym z Narodowym Instytutem Audiowizualnym, Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina i Muzeum Narodowym, gdzie obecnie tworzy zajęcia z cyklu Muzykoterapia dla Seniorów.
W ramach działalności artystycznej śpiewała w kilku warszawskich chórach – m.in. w Chórze Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego pod dyr. Ewy Strusińskiej i Lilianny Krych, Chórze VRC pod dyr. Joanny Malugi, Chórze Warszawskiej Opery Kameralnej pod dyr. Wandy Tchórzewskiej. Obecnie tworzy Chór Mam w Wesołej oraz prowadzi zespół wokalny „Młodzieżówka z Sulejówka”.
Współpracuje jako akompaniatorka z instrumentalistami, wokalistami i aktorami.
Jej pasją jest język, kultura i muzyka Portugalii.
Amelia Wojewódzka – nauczycielka wiedzy o muzyce.
Absolwentka Muzykologii na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Pedagogiki na Uniwersytecie Marii Curie‑Skłodowskiej w Lublinie oraz Kulturoznawstwa na Akademii Górniczo‑Hutniczej w Krakowie. Ukończyła również studia podyplomowe z Muzykoterapii, co wzbogaciło jej warsztat o umiejętność wykorzystywania muzyki w rozwoju emocjonalnym i społecznym dzieci oraz młodzieży.
Łączy wiedzę teoretyczną z praktyką artystyczną, a jej podejście do edukacji muzycznej wyróżnia się wrażliwością, kreatywnością i głębokim zrozumieniem roli muzyki w życiu młodego człowieka. W pracy dydaktycznej stawia na aktywne słuchanie, świadome muzykowanie i rozwijanie naturalnej ciekawości uczniów. Wprowadza młodych muzyków w niezwykle ciekawy i barwny świat Wiedzy o Muzyce, pokazując, że teoria może być fascynującą przygodą, jeśli tylko zostanie podana w sposób inspirujący i bliski doświadczeniu ucznia.
Prywatnie angażuje się w projekty muzyczno‑kulturalne, w których promuje muzykę improwizacyjną skoncentrowaną na społecznym doświadczeniu. W wolnych chwilach współtworzy wydarzenia artystyczne, poszukuje nowych brzmień i eksploruje przestrzeń współczesnej kultury muzycznej. Jej pasja do muzyki – zarówno tej klasycznej, jak i nowatorskiej – przenosi się na pracę z uczniami, którym stara się pokazać, że muzyka jest żywym organizmem.
Zajęcia Wiedzy o Muzyce prowadzone są w sposób, który łączy rzetelną edukację teoretyczną z żywym, inspirującym kontaktem ze sztuką. Na zajęciach uczniowie uczą się świadomie odbierać muzykę, rozpoznawać jej elementy, porównywać style i epoki, a także odkrywać różnorodność brzmień. Zajęcia mają na celu nie tylko przekazanie wiedzy, lecz także budowanie trwałej relacji z muzyką – jako przestrzenią twórczości, emocji i kultury.
Zuzanna Gulewicz – nauczycielka kształcenia słuchu i wiedzy o muzyce.
Absolwentka dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. Krzysztofa Kusiela-Moroza.
Skończyła Prywatną Szkołę Muzyczną I i II st. im. I. J. Paderewskiego w Sulejówku klasie skrzypiec. W latach 2007-2015 należała do Chóru Międzyparafialnego „Ichthis” w Sulejówku, śpiewała także w sulejóweckim chórze Piotra Zawistowskiego „D’Altro Canto” oraz wielu zespołach tworzonych okolicznościowo. W tym okresie zdobywała nagrody w kategoriach zespołów.
Od 2014 roku pracuje w Chórze Kameralnym Miasta Sulejówek jako asystentka dyrygenta odpowiedzialna za właściwą emisję głosu i próby sekcyjne. Praca ta przyczyniła się do licznych sukcesów zespołu, wśród których wymienić można dziesiątki koncertów, także z dziełami chóralno-orkiestrowymi.
Jest współzałożycielką chóru „Quercetum Dei” w parafii św. Ap. Piotra i Pawła w Dębem Wielkim założyła chór, który posługuje w liturgii pod jej kierownictwem od 2016 roku.
W trakcie studiów (2012-2017) ukończyła specjalizację Kształcenie Słuchu na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca. Jako wzorowa chórzystka Chóru Mieszanego UMFC niejednokrotnie była wyłaniana do kameralnych składów koncertowych, solistycznych. Angażowała się w różnorodne inicjatywy studenckie – brała udział w koncertach charytatywnych, należała do Rady Wydziału i Koła Artystyczno-Naukowego Dyrygentury Chóralnej UMFC, dzięki którego organizacji miała zaszczyt uczestniczyć w Międzynarodowej Konferencji i Warsztatach dot. muzyki rosyjskiej ze Stanisławem Diaczenką. Wzięła także udział w Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej w Lesznie pt. „Autyzm w szkole”, prezentując chóralny program artystyczny.
W roku szkolnym 2019 – 2020 rozpoczęła działalność pedagogiczną jako nauczycielka kształcenia słuchu i audycji muzycznych.
Była wychowanka Prywatnej Szkoły Muzycznej w Sulejówku powróciła do niej w charakterze nauczycielki kształcenia słuchu i wiedzy o muzyce w roku 2025. Od tego roku prowadzi także orkiestrę szkolną w Miejskiej Szkole Artystycznej w Mińsku Mazowieckim.
W wolnych chwilach Zuzanna Gulewicz bierze udział w rozmaitych kursach, projektach i warsztatach muzycznych oraz angażuje się w lokalną działalność koncertową.
Małgorzata Barcik – nauczycielka kształcenia słuchu i zasady muzyki.
Absolwentka Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz śląskiej Akademii Muzycznej. Pracowała jako nauczyciel fortepianu głównego i dodatkowego, a także prowadziła chóry i orkiestry. Szkolna „specjalistka od słuchu”. Potrafi sprawić, że kształcenie słuchu jest ekscytującą przygodą!
Może pochwalić się wieloma sukcesami pedagogicznymi, jej uczniowie są laureatami wielu nagród i wyróżnień. W Prywatnej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Sulejówku pracuje od 1996 r., pełniąc funkcję nauczyciela przedmiotów teoretycznych, a także wicedyrektora szkoły. W latach 2019-2022 dyrektor szkoły. Szkolny chór pod dyrekcją
p. Małgorzaty Barcik może pochwalić się wieloma wyróżnieniami, m.in.:
– w kwietniu 2012 r. chór Małgorzaty Barcik Prywatnej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Sulejówku zajął I miejsce Festiwalu Chórów Szkół Muzycznych Regionu Mazowsza.
– w maju 2014 r. chór Małgorzaty Barcik Prywatnej Szkoły Muzycznej I i II stopnia
im. I. J. Paderewskiego w Sulejówku otrzymał Srebrny Dyplom Festiwalu Chórów Szkół Muzycznych Regionu Mazowsza.
– w lutym 2015 r. chór Małgorzaty Barcik Prywatnej Szkoły Muzycznej I i II stopnia
im. I. J. Paderewskiego w Sulejówku otrzymał II miejsce VII Festiwalu Kolęd i Pastorałek Regionu Mazowsza. Wyniki chóru bardzo dobre.
Małgorzata Barcik otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”
od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Monika Kuchta – nauczycielka zasad muzyki oraz harmonii.
W 2015 roku ukończyła z oceną celującą studia magisterskie z teorii muzyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina.
Równolegle w latach 2013-2015 studiowała także kompozycję w klasie prof. Krzysztofa Baculewskiego.
Pracą dydaktyczną zajmuje się od kilku lat. W obszarze jej zainteresowań znajduje się również działalność naukowa. W swoim dorobku posiada kilka publikacji artykułów, miedzy innymi na łamach magazynów internetowych Rezonans i Presto, a także w Ruchu Muzycznym. Ta ostania stanowi owoc pracy podczas warsztatów Krytyka Muzyczna 4.0 organizowanych przez Instytut Muzyki i Tańca. Współpracowała również z Biurem Koncertowym UMFC pisząc omówienia do programów koncertów.
Julia Tsaryk – nauczycielka chóru i orkiestry.
Dyrygentka i flecistka, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fletu ad. dr hab. Agaty Igras oraz dyrygentury symfoniczno-operowej w klasie prof. dr hab. Moniki Wolińskiej. Obecnie kontynuujestudia magisterskie na kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa na tej samej uczelni. Laureatka Stypendium JM Rektora oraz Stypendium m.st. Warszawy im. Jana Pawła II za wysokie wyniki w nauce i osiągnięcia artystyczne.
Współpracowała m.in. z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Orkiestrą Akademicką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa. Prowadziła Sepia Ensemble podczas 54. edycji Międzynarodowego Festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna (2025). Jako asystentka dyrygenta uczestniczyła w realizacji opery „Suor Angelica” G. Pucciniego w Teatrze Wielkim w Łodzi w ramach Festiwalu Pucciniowskiego (2024) oraz operetki „Zemsta nietoperza” J. Straussa w Teatrze Studio w Warszawie (2026).
Brała udział w licznych kursach mistrzowskich w Polsce i za granicą, prowadzonych m.in. przez Marka Pijarowskiego, Antoniego Witę, Patricka Fournilliera, Yaroslava Shemeta, Simeona Pironkoffa, Raoula Grüneisa, Ulricha Windfuhra oraz Martina Siegharta.
Działalność pedagogiczną prowadzi od 2018 roku, realizując zajęcia indywidualne i grupowe dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. W pracy dydaktycznej szczególną wagę przywiązuje do tworzenia przyjaznej, wspierającej atmosfery nauki oraz rozwijania w uczniach trwałej motywacji do kontaktu z muzyką. Przygotowuje również własne instrumentacje i opracowania utworów, które wykorzystuje m.in. podczas pracy z orkiestrą i chórem w Prywatnej Szkole Muzycznej w Sulejówku.
W wolnym czasie komponuje muzykę, interesuje się astronomią i zjawiskami kosmicznymi. Co roku w sierpniu obserwuje Perseidy, wyjeżdżając poza miasto, by oglądać nocne niebo. Jest także wielką miłośniczką kotów i od lat z zainteresowaniem zgłębia wiedzę na temat ich zachowań i zwyczajów.
Instrumentaliści
Maria Daszkowska – nauczycielka gry na fletcie.
Z wyróżnieniem ukończyła studia na wydziale instrumentalno-pedagogicznym Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz w Conservatorio de Música de Aragón w Zaragozie. Koncertowała solowo, kameralnie i orkiestrowo w Hiszpanii, Korei Południowej, Niemczech, Rosji oraz współpracowała z renomowanymi krajowymi zespołami takimi jak Filharmonia Narodowa, Zespół Pieśni i Tańca „Mazowsze” czy Filharmonia Podlaska. Uczestniczyła w licznych masterclassach fletowych i pedagogicznych w Polsce i za granicą, by rozwijać swoje pasje oraz kompetencje zawodowe. Na co dzień występuje w różnych projektach kameralnych, a także organizuje i wykonuje koncerty edukacyjne. Pracę jako nauczyciel instrumentu głównego rozpoczęła już na pierwszym roku studiów i od tej pory nieustannie doskonali się w sztuce nauczania instrumentu i kameralistyki fletowej. Ukończyła szkolenie oparte na metodzie Color Strings, w zakresie umuzykalniania i wprowadzania podstaw teorii muzyki od pierwszych lat życia, co wykorzystuje w pracy w przedszkolach. Aktualnie uczy fletu i kameralistyki w Prywatnej Szkole Muzycznej I i II stopnia „Paderevanium”, Społecznej Szkole Muzycznej I stopnia w Warszawie-Wesołej, Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Płońsku oraz Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Płocku.
Monika Szulińska – nauczycielka gry na perkusji.
Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie na Wydziale Instrumentalnym w klasie perkusji Stanisława Skoczyńskiego. Stypendystka w Konserwatorium Interpretacji Muzyki Współczesnej w Rueil Malmeson w Paryżu.
Jest wszechstronną instrumentalistką. Współpracowała z najlepszymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonia Varsovia, Opera Kameralna, Filharmonia Narodowa, a także teatrami stołecznymi: Narodowym, Dramatycznym i Rozmaitości. Występowała na festiwalach muzyki współczesnej „Warszawska Jesień”. Jej wieloletnia współpraca wiąże się również z zespołem szantowo-folkowym, zajmującym się graniem koncertów-przedstawień dla dzieci i dorosłych – „Zejman&Garkumpel”. Brała udział w wielu programach radiowych i telewizyjnych, między innymi: „Z batutą i humorem” oraz „Śpiewające fortepiany”. Działalność koncertową godzi z pracą pedagogiczną.
Od 2003 r. związana jest ze szkołą muzyczną w Sulejówku, gdzie otrzymała tytuł „Królowej Perkusji”, ze względu na uwielbienie ze strony uczniów i publiczności.
Paweł Ściebior – nauczyciel gry na akordeonie.
akordeonista i pedagog, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu prof. Klaudiusza Barana i prof. Rafała Grząki. Laureat ponad 50 nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach akordeonowych.
Od 2018 roku prowadzi klasę akordeonu w Państwowej Szkole Muzycznej I st. Nr 4 im. K. Kurpińskiego w Warszawie, a od 2023 roku również w Prywatnej Szkole Muzycznej I i II st. im. I. J. Paderewskiego w Sulejówku. Jego uczniowie zdobywają nagrody na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach akordeonowych.
Koncertuje jako solista i kameralista, jest członkiem tria akordeonowego Free Accordions. Występował w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Słowenii, Ukrainie, Słowacji i we Włoszech. Jest pomysłodawcą Warszawskiego Konkursu Akordeonowego dla uczniów szkół muzycznych I stopnia oraz twórcą i realizatorem muzyki do filmu dokumentalnego produkcji Telewizji Polskiej.
Karolina Zarzycka-Szemraj – nauczycielka gry na gitarze.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia we Wrocławiu oraz Uniwersytet Muzyczny F. Chopina w Białymstoku, w klasie gitary klasycznej Ryszarda Bałałuszki. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich, między innymi: w Krzyżowej, Szczawnie Zdroju, Olsztynie, Wrocławiu.
Jest finalistką i laureatką ogólnopolskich konkursów gitarowych: Gryfice – Trzebiatów, Krynica Zdrój, Inowrocław, w kategorii solowej. Ma również na swoim koncie sukcesy jako kameralistka. Ze swoim kwartetem gitarowym dwukrotnie zdobyła I miejsce na ogólnopolskich konkursach
w Kielcach i Świdnicy
Zuzanna Remiorz – nauczycielka gry na skrzypcach.
Pochodzi z Rybnika, gdzie rozpoczęła swoją edukację muzyczną w Państwowej Szkole Muzycznej im. K. A. Szafranków. Następnie kształciła się w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Jadwigi Kaliszewskiej w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Marcina Baranowskiego. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, gdzie ukończyła studia licencjackie oraz magisterskie na kierunku instrumentalistyka w specjalności skrzypce.
Swoje kompetencje pedagogiczne rozwijała poprzez Studium Pedagogiczne oraz fakultet z zakresu muzykoterapii. Posiada doświadczenie w nauczaniu indywidualnym gry na skrzypcach, pracując zarówno z dziećmi, jak i młodzieżą.
Jako instrumentalistka doskonaliła swoje umiejętności podczas stażu w Baltic Neopolis Orchestra oraz Akademii Sinfonia Varsovia. Współpracowała z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in. Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Cavatina Philharmonic Orchestra, Filharmonią Poznańską, Filharmonią Gorzowską oraz Śląską Orkiestrą Kameralną. Występowała pod batutą wybitnych dyrygentów, takich jak Marek Janowski, Antoni Wit, Łukasz Borowicz czy Krzysztof Penderecki.
Brała udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez uznanych pedagogów i solistów, m.in. Moniki Urbaniak – Lisik, Tomasza Tomaszewskiego czy Krzysztofa Węgrzyna. Jest laureatką wielu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, zdobywając nagrody zarówno jako solistka, jak i kameralistka – w tym II nagrodę na Międzynarodowym Wiosennym Konkursie Zespołów Kameralnych w Wiedniu.
Koncertowała na prestiżowych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą, takich jak Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Festiwal „Chopin i jego Europa” czy La Folle Journée we Francji i Japonii.
Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Marszałka Województwa Śląskiego, a także wielokrotną stypendystką Rektora Akademii Muzycznej w Poznaniu.
Po kilku latach spędzonych w Poznaniu związała swoje życie zawodowe z Warszawą, gdzie rozwija działalność pedagogiczną i artystyczną. W wolnym czasie lubi aktywnie spędzać czas na spacerach oraz spotkaniach z przyjaciółmi.
Anna Kwiatkowska – nauczycielka gry na skrzypcach.
Absolwentka Krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie skrzypiec prof. Mieczysława Szlezera. Ukończyła również z oceną celującą podyplomowe studia z zakresu kameralistyki tej samej Uczelni. Brała udział w kursach kameralnych i solowych w Grazu, Mannheim, Stuttgarcie, Odense, Darmstadt.
W latach 1998-2008 skrzypaczka i lider tria smyczkowego Violarium, z którym trzykrotnie zdobyła II nagrodę na Międzynarodowym
Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie oraz nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Atri (Włochy), oraz koncertowała w Polsce (festiwale Sacrum Profanum, Muzyka w Starym Krakowie, Warszawska Jesień) i za granicą (Niemcy, Włochy, Austria, Litwa, Szwajcaria, Holandia, Meksyk). Dokonała nagrań dla II Programu Polskiego Radia (duety i tria Dariusa Milhauda). Współpracowała z Capellą Cracoviensis, Filharmonią Krakowską i Orkiestrą Muzyki Centrum, z którą dała liczne koncerty, m.in. na Warszawskiej Jesieni. Występuje również solo, grając zarówno utwory współczesnej klasyki, jak i muzykę całkiem nową ( festiwale Warszawska Jesień, Audio Art, Musica Eletronica Nova) Dokonuje prawykonań utworów jej dedykowanych. Brała udział w nagrywaniu ścieżki
dźwiękowej do filmów J. J. Kolskiego.
Marzena Bajkowska – nauczycielka gry na skrzypcach.
Filip Sporniak – nauczyciel gry na wiolonczeli.
Wiolonczelista, kompozytor i aranżer. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina
w Warszawie, Hochschule fur Musik
in Detmold oraz Koninklijk Conservatorium Brussel.
Jego najważniejszymi wiolonczelowymi inspiracjami są Marcin Zdunik oraz Steven Isserlis. Ponadto swój muzyczny warsztat rozwijał pod okiem takich artystów jak Julius Berger, Claudio Bohorquez czy Zygmunt Krauze.
Filip Sporniak jest laureatem licznych konkursów wiolonczelowych, kameralnych i kompozytorskich, w tym:
XVII International Competition of B. Warchal „TALENTS FOR EUROPE” w Dolnym Kubinie,
XIV International Music Competition „Musica Insieme” w Musile di Piave czy Konkurs Młodych Kompozytorów im. T. Bairda
w Warszawie.
Kilka jego kompozycji zostało nagranych i opublikowanych na CD przez wytwórnię DUX, a nuty do nich zostały wydane drukiem przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.
W 2019 zadebiutował jako wiolonczelista i kompozytor na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” a w 2020 roku ukazał się jego debiutancki album „Beeth250ven”,
gdzie zawarte były kameralne dzieła L. van Beethovena w jego wykonaniu.
Filip Sporniak współtworzy kilka formacji kameralnych, w tym: Kluza-Sporniak Duo oraz Warsaw Cello Quartet. Na stałe współpracuje również z orkiestrami: Young Belgian Strings, BRYGGEN Bruges Strings i Heroes Orchestra. Poza muzyką interesuje się polską poezją i literaturą współczesną, a także kinem oraz grami komputerowymi.
Lech Liam Furdyna – nauczyciel gry na fortepianie.
rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 6 lat.
W 2010 roku ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, po czym wyjechał do Nowego Jorku by kontynuować swoją edukacje pianistyczna kierunkiem Diane Walsh (Mannes College of Music).
W 2013 rozpoczął studia doktoranckie w Uniwersytecie Północnego Teksasu w Dallas w klasach fortepianu Vladimira Viardo oraz Stevena Harlosa. Koncertował w większości krajów europejskich, jak również w Północnej Afryce i Stanach Zjednoczonych.
Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych takich jak Concours Musical de France (I nagroda, Rouen 2001), Międzynarodowy Konkurs Duetów Fortepianowych (dyplom finalisty, Białystok, 2005), Steinway Society Piano Competition (Boston, 2010) czy Zarebski International Piano Competition (distinction award, Warsaw 2014).
Jako pedagog fortepianu doskonalił swoje umiejętności pracując w takich miastach jak Warszawa, Paryż, Tunis, Nowy Jork, Los Angeles i Dallas. W 2011 i 2012 zasiadał w jury konkursu pianistycznego w Tunezji,
gdzie również był jednym z pedagogów na kursach mistrzowskich. Koncertował z kilkoma orkiestrami europejskimi jak również amerykańskimi. Poza działalnością koncertowa prowadzi swoja mistrzowską szkołę pianistyczną w przedmieściach Dallas, w Teksasie (obecnie zdalnie).
Krzysztof Rynkiewicz – nauczyciel gry na fortepianie.
Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Reginy Smendzianki i Andrzeja Dutkiewicza.
Jest laureatem wielu konkursów pianistycznych. W 2005 r. nagrał i wydał płytę z muzyką F. Chopina i F. Liszta. Ma wieloletnie doświadczenie jako pedagog oraz tytuł nauczyciela dyplomowanego. Jego uczniowie mają na swoim koncie liczne wyróżnienia i nagrody. Od 2003 r. figuruje na liście ekspertów Ministra Edukacji Narodowej i Sportu. Rokrocznie pełni również funkcję jurora na wielu konkursach pianistycznych.
Może pochwalić się wieloma sukcesami pedagogicznymi, jego uczniowie są lauratami licznych konkursów fortepianowych. Absolwentka Prywatnej Szkoły Muzycznej II stopnia w Sulejówku klasy fortepianu K. Rynkiewicza – Aleksandra Białczak, została studentką II Wydziału Fortepianu, Klawesynu i Organów UMFC, w zakresie specjalizacji Fortepian.
Krzysztof Rynkiewicz otrzymał odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Tatiana Antolak-Chróst – nauczyciel gry na fortepianie.
Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej (klasa fortepianu prof. Renaty Jankowskiej.)
Pracowała jako nauczyciel fortepianu i akompaniator m.in. w Warszawskim Towarzystwie Muzycznym im. S. Moniuszki, w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. G. Bacewicz w Warszawie i w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. H. Wieniawskiego w Warszawie. W Prywatnej Szkoły Muzycznej I stopnia im. I. J. Paderewskiego w Sulejówku, pracuje nieprzerwanie od początku jej istnienia, czyli od 1 września 1992 r., jako nauczyciel fortepianu i akompaniator. Od 1996 r. pracowała również w szkole II stopnia jako nauczyciel fortepianu dodatkowego i obowiązkowego. Jest kierownikiem sekcji fortepianu.
W 2000 r. uzyskała tytuł nauczyciela mianowanego, a w 2002 r., z okazji obchodów dziesięciolecia szkoły, została wyróżniona odznaczeniem Ministra Kultury – Zasłużony działacz kultury. Z okazji XX – lecia szkoły w 2012r.otrzymała odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Natalia Pystina – nauczycielka gry na fortepianie.
Pianistka, współpracującą z Filharmonią Narodową, organistka kościelna. Pracowała również jako pianistka w zespołach chóralnych wykonując, tworząc i aranżując akompaniament do utworów muzyki poważnej i rozrywkowej oraz w Warszawskiej Szkole Filmowej ze studentami studiów aktorskich przygotowując koncert piosenek musicalowych.
W 2007 r. ukończyła z wyróżnieniem szkołę muzyczną im. S.Rachmaninowa w Wielkim Nowogrodzie (I stopień, Gra na fortepianie). W 2014 r. ukończyła z wyróżnieniem Nowogrodzki College muzyczny im. S. Rachmaninowa (II stopień, Gra na fortepianie) pod kierunkiem mgr Ryszarda Swarcewicza, wybitnego pianisty, organisty i malarza.
W latach 2011-2014 była laureatką wielu konkursów pianistycznych zarówno rosyjskich jak i miedzynarodowych, występowała w Rosji, Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych w Carnegie Hall.
Jako studentka College’u muzycznego wielokrotnie brała udział w koncertach organowych w kościele św. Piotra i Pawła. Grała na organach podczas Mszy św. w Rosji i w ciągu już 12 lat kontynuuje tę działalność w Polsce.
Od 2014 roku do 2019 roku studiowała ukończyła kierunek Instrumentalistyka (gra na fortepianie – studia licencjackie i magisterskie) na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Jerzego Sterczyńskiego, w klasie kameralistyki fortepianowej prof. Katarzyny Jankowskiej.
Jako pianistka występowała w Warszawie w salonie Nowy Świat Muzyki, Salonie Chopina na Smolnej, w projekcie „Klasyka na Koszykach” w Hali Koszyki, w Stołecznym Centrum Edukacji Kulturalnej, w Rosyjskim Centrum Nauki i Kultury przy Ambasadzie Federacji Rosyjskiej, w Łazienkach Królewskich, w Domu Kultury Śródmieście, w Pałacu Króla Jana III Sobieskiego w Wilanowie, w Pałacu Szustra z programem solo oraz w zespołach kameralnych.
Jest artystką współpracującą z Filharmonią Narodową w ramach cyklu edukacyjnego „Spotkania z muzyką”.
Ewa Sulikowska – nauczycielka gry na fortepianie.
Absolwentka warszawskiej Akademii Muzycznej.
Po ukończeniu studiów poświęciła się pracy pedagogicznej. Może pochwalić się wieloma sukcesami pedagogicznymi, jej uczniowie są laureatami licznych konkursów i przesłuchań.
W szkole muzycznej w Sulejówku pracuje od 1994 r.
Założycielka
Grażyna Szarecka
Właściciel Szkoły
W 1989 r. ukończyła Akademię Muzyczną
im. F. Chopina w Warszawie Wydział Wychowania Muzycznego w klasie dyrygentury chóralnej prof. H. Wojnarowskiego.
W 1992 r. założyła Prywatną Szkołę Muzyczną I st. w Sulejówku, którą prowadzi dwadzieścia trzy lata lat. W ramach pracy szkoły zorganizowała wiele różnorodnych koncertów. Uczy przedmiotu Audycje muzyczne według autorskiego programu i własnego podręcznika; „Muzykologia dla dzieci i młodzieży”. W 2002 r. otrzymała odznakę Zasłużonego Działacza Kultury, a w 2012 r. odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.
35% absolwentów Prywatnej Szkoły Muzycznej II stopnia w Sulejówku ukończyło studia dzienne UMFC oraz Akademii Muzycznej. Wyniki nauczania – oceny celujące i bardzo dobre. Z okazji jubileuszu XX – lecia szkoły przyznane zostało odznaczenie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Zasłużony dla Kultury Polskiej.
